Журнал

Как в Палестине появилось своё кино

Иллюстрация к истории зарождения кино в Палестине
Художественная иллюстрация к статье о зарождении кино в Палестине.

От операторов братьев Люмьер до первых киностудий еврейского ишува — полвека, за которые случайные съёмки Святой земли превратились в постоянное, пусть и небольшое, кинопроизводство: лаборатории с самодельным освещением, фильмы для зарубежной диаспоры, кинореклама в прокате и первые игровые картины.

История местного кинематографа началась задолго до появления государства Израиль. Сначала сюда приезжали иностранные операторы, чтобы показать европейской публике библейские места и жизнь далёкой страны. Затем за камеры взялись жители еврейского ишува — сообщества, существовавшего в Палестине до 1948 года: они снимали строительство поселений, политические события, праздники и повседневную жизнь. Классической студийной системы с павильонами и постоянным прокатом в эти полвека так и не сложилось, но уже к середине 1930-х годов у ишува были свои производственные компании, лаборатория обработки плёнки, регулярная кинохроника, продажа кинорекламы кинотеатрам и опыт съёмки полнометражного игрового фильма.

Оглавление

Коротко, по датам:

  • 1897 — съёмки Александра Промио в Иерусалиме и Яффо (архив Иерусалимской синематеки)
  • 1911 — «The First Film of Palestine» Мюррея Розенберга
  • 1913 — «Жизнь евреев в Палестине» Ноя Соколовского; найдена в Париже в 1997-м
  • 1918–1920 — ранние фильмы Яакова Бен-Дова, компания «Менора» (1919)
  • 1927–1935 — кинохроника «Моледет» Натана Аксельрода и Йерушалаим Сегала
  • 1932/1933 — «Одед-скиталец», первый полнометражный игровой фильм Страны Израиля
  • 1935 — «Это земля» (первое звуковое ивритское кино) и «Авода» Хелмара Лерски
  • 1947–1949 — «Адама» и её американская версия «Tomorrow's a Wonderful Day»

1897 год. Первые движущиеся изображения

В конце XIX века компания братьев Люмьер отправляла операторов в разные части света. Одним из них был Александр Промио, снимавший в том числе в Палестине. Иерусалимская синематека датирует его сохранившиеся съёмки 1897 годом (в обзорных источниках иногда фигурирует 1896-й — год начала всей кампании Люмьеров, а не конкретно палестинских кадров). В коротких сюжетах — святые места, пейзажи, Яффо.

Это ещё не было местным кинематографом: оператор приехал извне, а сюжеты предназначались европейской аудитории, интересовавшейся Святой землёй. Но именно с подобных съёмок начинается сохранившаяся экранная история региона.

1911–1913 годы. Кино как инструмент сионистского движения

В 1911 году Мюррей Розенберг, почётный секретарь Английской сионистской федерации, снял «The First Film of Palestine» — ленту памяти Теодора Герцля, показанную делегатам Десятого сионистского конгресса в Базеле. Название не стоит понимать буквально: более ранние кадры Промио уже существовали. Значение фильма Розенберга — в целенаправленном использовании кино для знакомства европейской еврейской аудитории с жизнью страны.

Улица Яффо в Иерусалиме, 1912 год. Фотография Яакова Бен-Дова — городской пейзаж эпохи ранних киносъёмок.
Улица Яффо в Иерусалиме, 1912 год. Фотография Яакова Бен-Дова — городской пейзаж эпохи ранних киносъёмок.
Архив Еврейского национального фонда / Wikimedia Commons. Общественное достояние. Источник · Общественное достояние.

Два года спустя похожую, но куда более масштабную задачу решила одесская компания «Мизрах»: по её заказу Ной Соколовский снял «Жизнь евреев в Палестине» — документальный фильм продолжительностью 68 минут. Оператором был Мейрон Осип Гроссман. Съёмки прошли весной 1913 года и, судя по описанию и тематическим тегам в каталоге Израильского киноархива, охватили как старые, так и новые еврейские общины Иудеи, низменных районов страны и Галилеи — переселенцев первой и второй алии, города (среди них Иерусалим, Яффо, Хайфу, Тверию), сельскохозяйственные посёлки и учебные заведения. Лента была подготовлена к Одиннадцатому сионистскому конгрессу в Вене в том же году и затем показывалась ещё около тридцати раз в городах Европы и России. После Первой мировой войны она считалась утраченной — пока в 1997 году исследователь еврейского кино Джейкоб Грос не нашёл копию в Париже. Находка оказалась особенно ценной: это один из самых подробных кинопортретов еврейских общин Палестины накануне Первой мировой войны. Плёнку позже отреставрировали при участии Израильского киноархива.

Яаков Бен-Дов: человек, который начал снимать страну изнутри

Если первые операторы приезжали в Палестину ненадолго, Яаков Бен-Дов сделал киносъёмку делом своей жизни. Он родился в 1882 году в местечке под Киевом и в 1907-м, в разгар Второй алии, приехал в страну, где поступил в только что открывшуюся в Иерусалиме Академию искусств «Бецалель», занимаясь там фотографией. Движущимися изображениями он увлёкся в 1910-х годах — но обзавестись камерой было непросто: в 1912 году Бен-Дов обратился в Еврейский национальный фонд (КК"Л) с просьбой помочь приобрести киноаппарат, однако фонд счёл его стоимость — 2500 франков — слишком высокой и лишь пообещал вернуться к вопросу позже. Начиная примерно с 1916–1917 годов фонд всё же стал снабжать Бен-Дова съёмочными материалами — объективами и плёнкой, — а затем сделался и главным каналом распространения его фильмов: в 1919 году фонд выкупил для проката за рубежом его фильм «Земля Израиля освобождённая», а за эксклюзивные права на картину «Возвращение в Сион» заплатил Бен-Дову тысячу фунтов стерлингов.

Яаков Бен-Дов, фотограф и один из пионеров местного кинематографа.
Яаков Бен-Дов, фотограф и один из пионеров местного кинематографа.
Собрание Музея Эрец-Исраэль / Wikimedia Commons. Общественное достояние. Источник · Общественное достояние.

Среди ранних работ Бен-Дова — съёмки вступления генерала Эдмунда Алленби в Иерусалим 11 декабря 1917 года, вошедшие в документальный фильм «Иудея освобождённая», завершённый в конце 1918 года. Национальная библиотека Израиля называет его первым ивритским фильмом, отмечая при этом, что кинематографические съёмки на территории Палестины создавались и раньше — к тому моменту уже существовали кадры Промио (1897), фильм Розенберга (1911) и лента Соколовского (1913). В 1919 году Бен-Дов основал компанию «Менора» (Menorah Film Company) — следующая его картина, «Земля Израиля освобождённая», стала первой постановкой этой компании, — и «Менора», по данным архива, на протяжении следующих 16 лет выпускала ежегодный полнометражный фильм о жизни и развитии еврейской общины страны; такие картины распространялись за рубежом и использовались для сбора средств на сионистские проекты.

Даже отправка готового фильма за границу превращалась в отдельное испытание. По документам Еврейского национального фонда, 23 ноября 1921 года фильм «Земля Израиля освобождённая» отправили в Берлин через Египет. По прибытии выяснилось, что часть плёнки повреждена, а маркировка эпизодов исчезла. Материал пришлось собирать заново, после чего фонд договорился с Бен-Довом о дополнительных съёмках взамен испорченных фрагментов. В публикации ККЛ картина также названа «Иудеей освобождённой», хотя Национальная библиотека Израиля относит это название к отдельному фильму 1918 года. Причина расхождения между источниками не установлена.

Особое место среди его работ занимает «Возвращение в Сион» (1920 год — по карточке самого фильма в архиве; биографическая страница того же архива ошибочно указывает 1921-й) — 51-минутный документальный фильм, приобретённый Еврейским национальным фондом для распространения среди зарубежных еврейских общин. В нём сохранились кадры заключения Зеева Жаботинского и его товарищей в Акко, визитов первого верховного комиссара Герберта Сэмюэла в Яффо и Иерусалим, еврейских земледельческих и городских поселений, археологических раскопок в Тверии и Иерусалиме, а также редкие кадры раннего Тель-Авива. Судьба плёнки повторила судьбу фильма Соколовского: фильм долго считался утраченным и был случайно найден в Праге в 1989 году, а копия в 1990-х поступила в Израильский киноархив.

В 1923 году Бен-Дов выпустил «Пробуждение Палестины», где документальная съёмка сочеталась с постановочными сценами, — один из первых шагов к повествовательному ивритскому кино. Развитие звукового кино в 1930-х годах потребовало новых технических и финансовых ресурсов, которых у Бен-Дова уже не было, и он отошёл от режиссуры.

Натан Аксельрод: лаборатория, которую освещало солнце

Следующий этап связан с Натаном Аксельродом, который в 1926 году приехал в Палестину, а в 1927-м вместе с Йерушалаим Сегалом начал выпускать кинохронику под маркой «Моледет» («Родина»). Сохранившаяся коллекция «Моледет» за 1927–1934 годы насчитывает, по данным Израильского киноархива, 33 фильма.

Актёры и съёмочная группа фильма «Йеменская свадьба», 1926–1927 годы. Среди участников — Барух Агадати, Натан Аксельрод и Йерушалаим Сегал.
Актёры и съёмочная группа фильма «Йеменская свадьба», 1926–1927 годы. Среди участников — Барух Агадати, Натан Аксельрод и Йерушалаим Сегал.
Неизвестный фотограф. Архив Бат-Шевы и Ицхака Каца, Музей Израиля / Wikimedia Commons. Общественное достояние. Источник · Общественное достояние.

Производство было максимально кустарным. Лабораторию по обработке плёнки устроили в Тель-Авиве, а для печати плёнки — при нехватке электричества — Аксельрод соорудил систему зеркал, направлявших уличный солнечный свет внутрь помещения. Сегал отвечал за финансирование лаборатории и продажу кинорекламы, которую показывали перед сеансами: по словам архива, такие ролики были «любопытной новинкой» и пользовались у публики огромным успехом — некоторые зрители специально приходили в кинотеатр заранее, чтобы не пропустить ни одного ролика. Сегал же придумал и логотип компании с изображением Гробницы Рахели.

Камеры «Моледет» фиксировали основание города Нетания, строительство мошава Бейт-Ханан, первую Маккабиаду 1932 года, похороны поэта Хаима Нахмана Бялика, праздничные шествия «Адлояда» в Тель-Авиве и даже свадьбу в арабской деревне Абу-Кишк — так что ценность архива выходит за пределы официальных событий еврейского ишува.

В 1935 году «Моледет» прекратила работу, и Аксельрод перешёл к выпуску киножурналов «Кармель». Считая оба периода (1927–1958 годы), коллекция Аксельрода выросла до нескольких сотен выпусков — точное их число по надёжному каталогу пока не сверено, но на протяжении десятилетий это был один из важнейших источников движущихся новостей для ивритоязычной аудитории, наравне с тем, чем для остального мира были кинохроники Pathé или Fox Movietone.

Натан Аксельрод за работой с киноплёнкой, 1963 год. Поздний снимок создателя кинохроник «Моледет» и «Кармель».
Натан Аксельрод за работой с киноплёнкой, 1963 год. Поздний снимок создателя кинохроник «Моледет» и «Кармель».
Boris Carmi / Meitar Collection / National Library of Israel / The Pritzker Family National Photography Collection. Источник · CC BY 4.0.

1932 год. Появляется «Одед-скиталец»

До начала 1930-х годов местное производство состояло в основном из документальных лент, хроники и рекламы. Это изменилось с выходом «Одеда-скитальца» режиссёра Хаима Дова Халахми — картины продолжительностью 62 минуты, которую каталог Израильского киноархива называет первым полнометражным игровым фильмом, снятым в Стране Израиля. Оператором выступил Натан Аксельрод.

Сюжет, основанный на повести Цви Либермана, рассказывает о мальчике из мошава Нахалаль, который отстаёт от класса во время школьного похода и, пытаясь найти дорогу назад, открывает для себя ландшафты и людей страны — прежде чем воссоединиться с близкими. Снята картина была в 1932 году, вышла на экраны в 1933-м; хотя звуковая технология к тому времени уже существовала, фильм оставался немым — прежде всего из-за нехватки средств у создателей.

1935 год. Первое ивритское звуковое кино

Следующая важная дата — 1935 год. Барух Агадати выпустил «Это земля» («Зот хи ха-арец») — первый ивритский звуковой фильм, объединивший кинохронику, документальные фрагменты и постановочные сцены о развитии еврейских поселений. Премьера состоялась вечером в субботу, 23 февраля 1935 года, в тель-авивском кинотеатре «Мограби»: газета The Palestine Post анонсировала показ накануне, 22 февраля, а 26 февраля сообщила о переполненном зале на всех трёх сеансах и приветственном послании мэра Дизенгофа. По данным ивритской прессы тех дней, в первый вечер прошло от трёх до четырёх показов.

В том же 1935 году Хелмар Лерски — немецко-еврейский фотограф и оператор, ранее работавший в Германии и участвовавший в операторской группе «Метрополиса» Фрица Ланга, — снял документальный фильм «Авода» («Труд»). Архив Иерусалимской синематеки называет его одной из самых впечатляющих пропагандистских побед сионистского кино и отмечает, что лента «балансирует на границе между документалистикой и игровым кино»: прибытие еврея диаспоры на историческую родину и рождение «нового еврея» через труд показаны с явным влиянием киноавангарда и, в частности, советского монтажного кино. Музыку написал Пауль Дессау, впоследствии известный сотрудничеством с Бертольтом Брехтом, — архив называет эту работу вехой в истории израильской киномузыки.

Показательно, что почти все имена этого раннего периода — Бен-Дов, Аксельрод, Сегал, Агадати, Лерски — принадлежат людям, приехавшим в Палестину взрослыми, уже со сложившимися взглядами и профессиональными навыками, полученными в Европе. Раннее кино еврейского ишува — это во многом кино переселенцев, снятое переселенцами.

1947–1949 годы. «Адама» и дети, пережившие Холокост

Одной из последних значительных картин эпохи британского мандата стала «Адама» («Земля») Хелмара Лерски — полудокументальная история о подростках, переживших Холокост и оказавшихся в молодёжной деревне Бен-Шемен. Фильм, завершённый в 1948 году, рассказывает о мальчике Биньямине, который после нацистских лагерей постепенно возвращается к обычной жизни благодаря учёбе, труду и общению с другими детьми.

Хелмар Лерски, 1946 год — режиссёр фильмов «Авода» и «Адама».
Хелмар Лерски, 1946 год — режиссёр фильмов «Авода» и «Адама».
Центральный сионистский архив; цифровая копия Harvard University Library / Wikimedia Commons. Общественное достояние. Источник · Общественное достояние.

Производство поддерживала американская еврейская женская организация «Хадасса». Однако готовая картина не устроила её руководство: создатели американской версии опасались, что первоначальный рассказ не найдёт отклика у зрителей в США. В 1949 году «Хадасса» выпустила собственную версию под названием «Tomorrow's a Wonderful Day» («Завтра будет прекрасный день»). Исследовательница Лиат Штайр-Ливни в работе «One Trauma, Two Narratives: Adamah versus Tomorrow's a Wonderful Day» (2021), опирающейся на архивные материалы, установила, что обе картины использовали один и тот же исходный киноматериал, но по-разному рассказывали о травме Холокоста и восстановлении после неё. Израильский киноархив каталогизирует американскую версию как отдельный фильм 1949 года продолжительностью 47 минут, указывая продюсера Хейзел Гринвальд и оператора Сашу Александера. Особенности производства этой версии и происхождение различий в титрах требуют дополнительной архивной проверки.

Так одна история о пережившем Холокост ребёнке получила две разные экранные интерпретации. Тема репатриации, травмы и восстановления через труд, поднятая в «Адаме», станет одной из центральных для израильского кино на десятилетия вперёд.

Что осталось от первых пятидесяти лет

К 1948 году в стране уже существовала собственная, пусть и небольшая, традиция кинопроизводства — она началась с приезжих операторов, продолжилась документальными фильмами для зарубежной аудитории и обрела местных профессионалов, компании, лабораторию обработки плёнки и регулярную кинохронику. Это не история исключительно художественных прорывов: в ней не меньше места занимают техническая изобретательность, нехватка денег и политические задачи, определявшие содержание многих ранних фильмов.

Сохранившиеся кадры позволяют увидеть не только официальные церемонии, но и улицы Тель-Авива, сельскохозяйственные поселения, школы, праздники и людей, чьи имена в большинстве случаев не попали в титры. Основная часть этого наследия сегодня хранится в Israel Film Archive при Иерусалимской синематеке — крупнейшем собрании такого рода, охватывающем 130 лет истории. Рождение государства Израиль в 1948 году не стало началом кино с чистого листа: новая национальная кинематография выросла из опыта нескольких поколений операторов и режиссёров, которые ещё до независимости научились рассказывать историю страны языком движущихся изображений.